Dos meses después, la energía del festival, la emoción, y las presentaciones aún resuenan en la escena del hip-hop de Chicago.
Dos meses después de que el evento de Lyrical Lemonade y SPKRBX, el festival Summer Smash, terminara en el Estadio SeatGeek en Bridgeview, el impacto del evento en la escena del hip-hop de Chicago aún se siente. El festival que duró del 20 al 22 de julio, conocido por su icónica fusión de rap crudo y de pogo, entregó un año que se sintió como un capítulo de transición en un lugar entre el dolor de crecer y la madurez.
Dentro del Estadio SeatGeek. | Kristian Parker/15 West.
Los tres días de festival trajeron a más de 100,000 personas, con más de sesenta presentaciones a los largo de dos escenarios y una carpa. Future, Chance the Rapper, Sexyy Red, y Young Thug fueron los headliners para una lista que estaba llena de los favoritos de los fans. Sin embargo la asistencia disminuyó, según un asistente de hace mucho tiempo Malani Hughes. "Había más gente el año pasado; este año se siente 50 por ciento más pequeño," dijo. La audiencia pequeña puede que haya sido un reflejo de el calor extremo el fin de semana y el aumento del precio de las entradas.
Los asistentes llenando el Estadio SeatGeek. | Kristian Parker/15 West
Aún así, SeatGeek ofreció un hogar sólido para un festival de esta escala. La infraestructura era mejor que en años anteriores, ya que el estadio ofrece un ambiente más estructurado que el local del festival anterior en Douglass Park.
G Herbo animando al público. | Kristian Parker/15 West
El fin de semana tuvo muchos hitos. La entrada de Don Toliver y Yeat hizo una declaración al llegar en un paracaídas desde un helicóptero. La presentación de Lil Tecca trajo una de las multitudes más grandes del sábado, seguido por las presentaciones de Sexyy Red y Future. G Herbo le hizo recordar a todos porque es un ganador del South Side, trayendo a su hijo Yoshon para su primera canción. La multitud saltó y se alocó mientras animaban al niño de siete años, que tiene el nombre de rapero “Baby Crash.” Herbo lo animó con orgullo sin apartarlo de su lado durante toda la canción.
El vibrante e inmersivo diseño del escenario de Chance the Rapper encajó con su setlist semi nostálgico, tocando más que nada canciones de Coloring Book del 2016 como “Blessings,” “No Problem,” y “All Night.” Él expresó su sincera gratitud a sus fans.
"Solo quiero decir muchas gracias a cualquiera que haya sido un fan desde el primer día. Si miras a tu alrededor y ves a todas estas personas, esto es algo que tu hiciste. Esto no fue hecho por una discográfica o una máquina; fue hecho por ustedes," dijo Chance.
Muchos asistentes notaron que el estacionamiento estaba muy caro ($62/al día o $135 / por el fin de semana) mientras que las horas de las presentaciones no siempre eran ciertas. La calidad del sonido también fue inconsistente, solo los headliners y los favoritos locales mantuvieron una buena calidad, balanceando el audio a lo largo de las presentaciones.
A pesar del calor extremo, los asistentes vinieron preparados y mantuvieron un cierto nivel de respeto en el festival. Incluso en el hito del calor y en medio de las largas y apretadas multitudes, la mayoría de asistentes mantuvieron su espacio y tuvieron paciencia.
Los asistentes posan a pesar del calor. | Kristian Parker/15 West
Tres días luego de darle la bienvenida al mundo a su primera hija con la rapera Coi Leray el 17 de junio, Trippie Redd explotó en el escenario del Summer Smash con una energía diferente, una que era una mezcla de euforia por ser padre con la emoción cruda que ha definido a su carrera desde el 2017.
La presentación del artista de Ohio transportó a la audiencia a través de una cápsula del tiempo sonora al abrir con canciones de su era más famosa antes de entrejer sin problemas las favoritas de los fans de Trip At Knight del 2021, y su lanzamiento más reciente del 2024, A Love Letter to You 4, junto con “The Grinch.” A pesar de una semana agotadora balanceando logros personales con los compromisos profesionales, la prescencia de Trippie en el escenario siguió siendo hipnótica con su melodia cortando a través del aire de Chicago con la misma vulnerabilidad que captivó a los oyentes en los últimos años de los 2010s
Su característica mezcla de emo-rap con sensibilidades de rock resonaron profundamente con la multitud, la cual le gritaba cada palabra de vuelta, creando un intercambio emocional que parece que le dió energía al artista.
Con el lanzamiento reciente de “Jumpy,” su nueva colaboración con el rapero de Indonesia Rich Brian, Ski Mask The Slump God trajo su característica energía teatral para el Summer Smash, aunque su presentación tuvo un peso emocional más profundos que los otros. El rapero de Florida, dejando su distintivo durag de colores, entregó su corriente contagiosa con hits como “Nuketown” y “Catch Me Outside,” manteniendo la estética con temática de nostálgia que ha definido su sonido.
Sin embargo, fueron sus actos de tributo los que revelaron otra capa. Él dedicó tres canciones a sus amigos caídos: “Lean With Me” y ”Legends” para Juice WRLD y “Look At Me!” para XXXTentacion. Los interludios suavizaron su presentación llena de energía frenética, creando momentos de respeto en medio del caos. Estos no solo fueron covers, pero tributos profundamente personales al compañero de celda de la detención de menores y el co fundador del colectivo Members Only, XXXTentacion, el cual afectó y cambió fundamentalmente la trayectoria de la carrera de Ski Mask con su muerte en el 2018.
Los tributos mostraron el compromiso de Ski Mask de honrar a aquellos que marcaron su arte y el género mismo. Su entrega animada y prescencia en el escenario permaneció intacta, pero los tonos emocionales revelaron a un artista balanceando la celebración de la vida y el reconocimiento de la perdida, una complejidad que continua definiendo su evolución más allá de su fama inicial.
Tres meses luego de lanzar su albúm debut No Holds Barred, el rapero de Ohio de veintiocho años, Dayton, probó su resistencia bajo las agotadoras condiciones de Summer Smash.
Al abrir con “Almighty Siah,” la primera y dominante canción del albúm, Jasiah inmediatamente estableció su prescencia antes de admitir a la multitud alegremente, "Creí que solo trece personas iban a venir," un momento humilde que fue desmentido por un grupo de fans apasionado que se juntó a pesar del calor de 95 grados y de 106 grados según el índice de calor.
Lo que siguió fue una clase de instensidad sostenida. El productor, compositor y vocalista - quien notablemente rechaza el título de "rapero" - siguió con las favoritas de los fans como “Art of War,” “Break Shit,” y “Crisis,” con sus gritos guturales cortando el opresivo aire caluroso.
El sonido híbrido de trap y metal de Jasiah, que evolucionó de sus primeros días como Malachi Pate hasta todos los apodos que tuvo, mostrando el rango que definió su carrera desde el video con Cole Bennett “Crisis” del 2019 que lo volvió tendencia.
La progresión de esta presentación que fue de himnos agresivos como “Will Smith” y “On the Hunt” a canciones más melódicas como “Sarah” demostró su versatilidad artística mientras cerraba con “Ghostkilla,” una colaboración entre 1nonly, el cual completó la energía. A pesar de las condiciones que cansarían a la mayoría de artistas, la entrega incesante de Jasiah probó que su era de “No Holds Barred” representa a un artista completamente comprometido con su arte, sin importar los elementos.
1900Rugrat comandó la atención con una presencia magnética de un artista en el precipicio de algo mayor. La multitud se movió en sincronía con cada gesto, desafiando la rígida humedad mientras cantaba “One Take Freestyle”—la canción que lo llevó a ser reconocido en el 2024, y “Cheat Codes” junto con su distintiva voz partiendo el ambiente sofocante del estadio.
Siguiendo la trayectoria familiar de los pioneros de la era de SoundCloud como Ski Mask and XXXTentacion, 1900Rugrat construyó su fundación a través de redes sociales antes de transicionar a su albúm debut Porch 2 The Pent, lanzado en febrero del 2025. Su presentación mostró un carisma crudo que lo ha distinguido rápidamente en el saturado paisaje del hip-hop, pero también ha levantado preguntas sobre su longevidad artística.
Al verlo comandar el escenario en el Summer Smash, uno no puede evitar preguntarse si es que su futuro consistirá en profundizar su sonido actual, o si es que seguirá a los artistas de género fluido como Post Malone, quien se expandió más allá de las barreras del hip hop con éxito. Pero por ahora, 1900Rugrat sigue firmemente plantado en su camino, su entrega vocal distintiva y prescencia en el escenario sugieren a un artista confiado en su dirección actual. Su presentación se sintió como ver un momento fundamental: un talento ascendiendo, probando que pertenece mientras que el mundo de la música lo mira para ver que camino tomará después.
